2010-09-20T10:24:00.000-07:00

ME RECUERDO EN UNA BIOGRAFÍA (de sí misma)

3 de enero de 1980.

A temprana edad sus padres le compraban cuentos y revista para niños en donde ella podía practicar lectura y luego resignificar esos papeles para desarrollar sus primeros collages. Tuvo que abandonar por unos años su educación, de tiempo completo, para entrar a la escuela primaria y secundaria. Combinaba los años de aprendizaje formal con carpetas de dibujo y los días sábados inventaba pequeñas cajas en cartón que luego exhibía sobre una mesa de la casa.
Mientras los años de aprendizaje en la escuela secundaria finalizaban estudia y colecciona los fascículos de Historia del Arte Salvat en donde se siente atraída por un tipo de pintura sin “figuras humana” las cuales respondían al nombre de Jackson Pollock y a los artistas que la enciclopedia agrupaba bajo el movimiento “Campo de Color”. Encontrará las primeras aproximaciones explicativas sobre estas pinturas en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario en una clase de diapositiva de Teoría de la Forma.
Comienza los años experimentación en la Escuela de Bellas Artes y elabora proyectos bajo distintos ejes conceptuales y cruces interdisciplinarios, experimentando dentro de campo de la instalación y la ambientación. Estos registros fotográficos sobre sus instalaciones, que previamente digitalizaba con el programa CorelDraw4, nace una serie de pinturas de gran formato.
Son años en dónde se ve influenciada por Joseph Beuys, Sophie Calle, Marcel Duchamp, Robert Morris, las lecturas de Marchán Fiz, Susan Sontag, Roland Barthes, Deleuze y Derrida.
Opta por la especialidad de pintura y paralelamente asiste a materias de la especialidad de Teoría y Crítica. Practica algunos textos críticos sobre muestras que visitaba en la ciudad de Rosario y redactar un texto para la zona emergente del Museo Castagnino.

Desarrolla una serie de objetos teniendo como unidad los cuellos de camisas para luego genera una clasificación de dicha búsqueda en: objeto confeccionado, objeto encontrado, objeto regalado, objeto recuperado. Esta serie de cuellos objetos funcionaban como ella lo llamaba “mi catálogo personal” como una suerte de “índice” de un libro.
Fue convocada por el Espacio de Arte Josefina Merienda, espacio minimalista que se localizaba en un barrio periférico a lo que es habitual en el circuito de galerías y con dueños jóvenes. Muestra de forma individual en donde elije un objeto de su “catálogo” personal, reproduciéndolo y ensayando un montaje poco habitual. Colocó a sus objetos mirando hacia la calle como si la galería fuese una suerte de escaparate o vidriera.

Retoma el gesto de coleccionar papeles de regalos para desarrollar un cuerpo de pinturas basadas en el concepto del Festejo y cariñosamente influenciada por el empleo de la paleta cromática y el pequeño-mediano formato de la pintura “Nocturno” (1909) de Martín Malharro.
Su pintura es una mentira cuando los bastidores que emplea sus dimensiones son "como cajas", paquetes de regalos, en donde la tela está tensada imitando los dobleces de la envoltura de los paquetes, se repiten los motivos . Es un regalo, es una pintura, un objeto emplazado en la pared para contemplar "la sorpresa" que nunca revelarán como regalos.
Minuciosidad, sí. Obsesividad, tal vez.
Participa en diferentes concursos y muestras individuales con esta serie de pinturas-paquetes experimentando variaciones en el montaje de los distintos espacios (Museo de Arte Contemporáneo Rosario, Galería Ruth Benzacar, Galería Wussmann de San Telmo). En algunos casos más ligado a la instalación agrupando los cuadros en la pared e incorporando (presentando) una guirnalda de papel ”escenificando” o acentuando el gesto de festejo. En otros casos, generando una suerte de tenue cuarto de regalos donde el trabajo de iluminación es fundamental en la concentración de las pinturas en la pared, pero sin guirnalda alguna.
La colección de diferentes papeles (que consta de pliegos o rollos de papeles de regalos, guirnaldas o moños) es lo que ella llama su “laboratorio de papel”, no sólo como materiales sino también, como posible construcción de un espacio. Dentro de este “laboratorio” se fueron desarrollando distintas formas de aproximarse a los empapelados. Muestra en el Salón de Diseño Diario La Capital en el Museo Castagnino un prototipo de empapelado serigrafiado a dos tintas (“EC1, Soy parte de tu mobiliario”) y es seleccionada en el LXII Salón Nacional con otro empapelado (Muchas Felicidades)

Ha generado, a modo de prueba-boceto, una pequeña intervención en su propia casa con guirnaldas de papel que oscurece para su proyecto “Y la casa deviene Jumanji” en la cual sigue trabajando y desarrollando.

Pintó un lienzo de 14 metros con un pattern de pileta tipo Pelopincho (bueno.. esta era de la firma Tiburoncito), la expuso en la sala de la Biblioteca Argentina y la tituló "Estudio sobre las posibilidades para un verano".
Para doblar la apuesta pinta un gran gran lienzo (2 metros por 6 metros) que de tal largo parece una cascada pero si lo enrolla parece una pantalla que fue mostrado en el ciclo joven&efímero del Centro Cultural Parque de Espana en el mes de noviembre

Hace unos cuantos años mira al mundo como imagen, baila flamenco, pinta y da clases de arte en el colegio San Patricio.

Es fan de Silvina Ocampo, Patti Smith, Lee Krasner, de las respuestas y comentarios que dan sus alumnos-niños, de las flores y de la felicidad intrínseca de los días sábados

ah! y ganó a los 8 años premio de pintura infantíl en el Museo Castagnino y casi que se pone el tutú rosa de danza para ir a buscar el premio

Evangelina Cipriani, Septiembre de 2010